Η Μαρία Καρλή γεννήθηκε στον Πειραιά. Εργάζεται ως Παιδαγωγός στους Παιδικούς Σταθμούς του δήμου Αγ. Ιωάννη Ρέντη από το 2000.

Τα καλοκαίρια της πάντα βρίσκει χρόνο κι επισκέπτεται το χωριό της, την Πύλο Ν. Μεσσηνίας· ένα όμορφο ησυχαστήριο αλλά ταυτόχρονα πηγή έμπνευσης, αρμονίας, ξεγνοιασιάς και ξεχωριστών αναμνήσεων.

Η αγάπη της για τα παιδιά την οδήγησε να ακολουθήσει σπουδές ως Παιδαγωγός Προσχολικής Ηλικίας: I.E.K. ΞΥΝΗ Β. Βρεφονηπιοκόμου, Higher National Diploma in Early Childhood Studies MEDITERRANEAN COLLEGE και Στέλεχος Δημιουργικής Απασχόλησης ΚΕΚ ΜΕΝΤΩΡ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ. Παρακολούθησε σεμινάριο με θέμα: «Ψυχοκοινωνική Ανάπτυξη στην Πρώτη Παιδική Ηλικία» στο ΕΘΝΙΚΟ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ και σεμινάριο με θέμα: «Σχεδιασμός, Οργάνωση και Λειτουργία Παιχνιδότοπων», σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία Παιγνιοθήκης.

Ασχολείται ερασιτεχνικά με το θέατρο στο Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων Πειραϊκού Συνδέσμου, ενώ παλιότερα είχε ασχοληθεί ερασιτεχνικά με το τραγούδι στο μουσικό τμήμα του δήμου Αγ. Ιωάννη Ρέντη. Έτσι οδηγήθηκε να ψάξει να βρει κι άλλους τρόπους επικοινωνίας σε εποχή καραντίνας.

Ως άνθρωπος, που την χαρακτηρίζει η αισιοδοξία, η ευαισθησία και η αγάπη, βρήκε τον τρόπο να τα μοιραστεί και να τα επικοινωνήσει μέσα απ’ τα παραμύθια της. Έτσι δημιουργήθηκαν τόσο απλά κι αληθινά τα δυο της παραμύθια: τα «Χελιδοφτερουγίσματα» που είναι υπό έκδοση και «Το μαγικό ταξίδι της Χρυσαλλίδας!». Δυο παραμύθια για μικρά και μεγάλα παιδιά, που μέσω της αγνότητας εκφράζουν το θάρρος και την πίστη που κρύβουμε μέσα μας.

Τόσο απλά κι αληθινά όσο είναι και
η αγάπη της για το κάθε παιδί, για κάθε άνθρωπο...

Χορογράφος - Xοροθεραπεύτρια,
Tutor της μεθόδου «Χορόχρωμα» και DanceDisability,
Καλλιτεχνική διευθύντρια
της ομάδας «Δρυάδες εν Πλω» και
του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αναπηρίας (IDFD)

...

Η Μαρία Kαραπαναγιώτη γεννήθηκε στην Καρδίτσα. Παντρεύτηκε τον εικαστικό Ιωάννη Χρ. Τρούκη. Έχουν δύο υπέροχους γιους, τον Χρυσόστομο και τον Ανδρόνικο-Γεώργιο. Ζει μεταξύ Καρδίτσας και Θεσσαλονίκης.

Έχει σπουδάσει γεωλογία, χορό, μουσικοκινητική αγωγή, χοροθεραπεία. Γνωρίζει γαλλικά, αγγλικά, Braille. Εκπαιδεύτηκε στην ειδική αγωγή, επιστήμες αγωγής, ιστορία της Τέχνης, ανατομία, παιδαγωγικά, ζωγραφική, ψυχολογία πιάνο, κιθάρα, υπολογιστές και στην εκπαίδευση ενηλίκων.

Είναι ιδιοκτήτρια σχολής χορού, εδώ και 36 χρόνια. Από το 1985 δημιουργεί με χορογραφίες δεκάδες μουσικοχορευτικές παραστάσεις. Δραστηριοποιήθηκε κάνοντας έρευνα σε δομές αναπηρίας, κλινικές, κέντρα αποκατάστασης.

Βραβεύτηκε για την κοινωνική της προσφορά από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κωστή Στεφανόπουλο και οργάνωσε το μοναδικό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αναπηρίας (IDFD) στην Ελλάδα.

Δημιούργησε την πρωτοποριακή μέθοδο διδασκαλίας «Dance Disability». Δίδαξε στην ιδιωτική και δημόσια εκπαίδευση τη μέθοδο διδασκαλίας θετικών επιστημών μέσω της Τέχνης «Χορόχρωμα».

Πιστεύει ότι η διδασκαλία σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης είναι λειτούργημα. Όσα διά βίου μαθαίνει από υπέροχους ανθρώπους-δασκάλους -μέσα από τα προσωπικά της φίλτρα- τα προσφέρει στους δικούς της μαθητές.

Θέλει να προωθήσει τις μεθόδους, όσο κι όπου μπορεί, με τον δικό της τρόπο σε σχολεία, πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ευελπιστεί να αφήσει ίχνη να πατήσουν οι νεότεροι, ώστε να αποκτήσει χρώμα η ύπαρξη και η ζωή να γίνεται χορός, γεμάτος από τη μελωδία της αγάπης για όλους.

Η Μαριάννα Γεωργοτά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κέρκυρα. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Έχει σπουδάσει βιβλιοθηκονομία στο ΑΤΕΙΘ Θεσσαλονίκης και Αρχειονομία/Βιβλιοθηκονομία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Τώρα σπουδάζει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα  «Γραφικές Τέχνες-Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Ποιήματά της έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα λογοτεχνικά περιοδικά «Πορφύρας» και «Καρυοθραύστις». Ποιήματα, διηγήματα και κείμενά της έχουν επίσης δημοσιευθεί σε ηλεκτρονικά λογοτεχνικά περιοδικά, ιστολόγια και ιστοσελίδες. Διήγημά της έχει συμπεριληφθεί στο συλλογικό ηλεκτρονικό έργο «Τριαντατριάρια» ενώ έχει διακριθεί σε διεθνή διαγωνισμό ποιήματος, με θέμα την επιστροφή των γλυπτών του Παρθενώνα.

O Nίκος Κόκκορης κατάγεται από τις Αραχαμίτες Αρκαδίας, την αρχαία Μαινάλιο χώρα. Είναι απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου με μεταπτυχιακές σπουδές στη Διοίκηση Επιχειρήσεων στο McGill University (Montreal, Καναδάς).
Η ποιητική του διαδρομή ξεκίνησε με τον υπερρεαλισμό, την αυτόματη γραφή της διερεύνησης του ασυνειδήτου, την απελευθέρωση της φαντασίας, χωρίς τον έλεγχο της λογικής.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε τον Ιάπωνα μέντορά του, που τον οδήγησε στα μονοπάτια της Ιαπωνικής ποίησης Ηaiku.
Η συμπυκνωμένη Ιαπωνική ποιητική ευφυΐα και σοφία, η φύση, οι εποχές, τα χρώματα, η ομορφιά των λέξεων και των αντιθέσεων υιοθετήθηκαν από τον ποιητή σε ελεύθερo αποφθεγματικό & εξελληνισμένο ύφος παρά τις αυστηρές Ιαπωνικές ποιητικές νόρμες.
Είχε έντονα γραφική ανθοφορία, αλλά και μεγάλες περιόδους αγρανάπαυσης, διότι ο ποιητής σε σχέση με τον επαγγελματία manager απαιτούσε όχι την ειρηνική συνύπαρξή τους, αλλά την απόλυτη ανεξαρτησία ρόλων.
Ένα μέρος του ποιητικού έργου είναι γραμμένο στην Αγγλική γλώσσα.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Nikos Kokkoris stammt aus dem arkadischen Dorf Arachamites, das in der antiken Landschaft Maenalia liegt. Er ist Absolvent der Athener Panteion University und hat an der McGill University im kanadischen Montreal einen Postgraduierten-Studiengang in „Unternehmensmanagement“ absolviert. Anfangs war seine Lyrik noch vom Surrealismus geprägt: das „Automatische Schreiben“, die Erforschung des Unterbewussten und die Befreiung der Phantasie ohne Kontrolle durch die Vernunft waren die Erkennungsmerkmale dieser ersten Schaffensperiode. Während seines Studiums in Kanada lernte er seinen japanischen Mentor kennen, der ihn auf den Pfad der japanischen Gedichtform Haiku führte. Kokkoris hat diese japanische Form komprimierter dichterischer Einsicht und Weisheit mit ihren farbenprächtigen Naturbeschreibungen und der erhabenen Schönheit der Wörter und Gegensätze, ihren strengen poetischen Normen zum Trotz, auf freie bildsprachliche und gräzisierte Weise in seine eigene Lyrik übertragen. Er blickt auf sehr produktive Schreib-, aber auch längere Ruhephasen zurück, beanspruchte doch der Dichter Kokkoris im Verhältnis zum professionellen Manager Kokkoris nicht deren friedliche Koexistenz, sondern die absolute Rollenunabhängigkeit. Ein Teil seines lyrischen Werks ist in englischer Sprache verfasst.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Παμέλα Τσάτση έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Τον Μάη του 2018 συμμετείχε στη θεατρική παράσταση “Paralogism” από τη θεατρική ομάδα “Καλειδοσκόπιο” και σε σκηνοθεσία Διονύση Σάββα στο θέατρο “Αλκμήνη”.

Τον Απρίλιο του 2019 κυκλοφόρησε η πρώτη της ποιητική συλλογή: “Σιντριβάνια για σάουντρακ” από τις εκδόσεις “Κάκτος”.

Η Ρωξάνη Γιάννου σπούδασε Καλές Τέχνες στην Αθήνα (ΑΚΤΟ) και συνέχισε στο Λονδίνο, όπου και παρέμεινε για μια δεκαετία, ολοκληρώνοντας μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες στο Middlesex University και στην Ιστορία του Δυτικού Εσωτερισμού (Ιστορία των Συμβόλων) στο University of Exeter. Παράλληλα, έλαβε ειδική εκπαίδευση σε θέματα Μουσειολογίας και Διαχείρισης Πολιτιστικών Οργανισμών και Μουσειακών Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης. Εργάστηκε επί σειρά ετών στην ΤΑΤΕ Modern, τη Royal Academy και τo Victoria and Albert Museum. Από το 2013 έως σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι συνεργάτης του Μουσείου Ηρακλειδών στο πρόγραμμα ομιλιών και εικαστικών δράσεων για παιδιά, εφήβους και ενηλίκους, συνδυάζοντας το βιωματικό στοιχείο και τη διάδραση με θεωρητικές προσεγγίσεις, οπτικοακουστική αφήγηση, ενεργητική φαντασία κλπ. Συνεργάζεται επίσης με εκπαιδευτικούς οργανισμούς εντός και εκτός Αθηνών οργανώνοντας και εμψυχώνοντας ποικιλία διαλέξεων, εικαστικών εργαστηρίων και σεμιναρίων, με έμφαση στο συνδυασμό τεχνικών της art as therapy με τα σύμβολα όπως αναδύονται από τα διάφορα έργα τέχνης και την ερμηνεία τους. Επί του παρόντος εκπαιδεύεται ως Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας και παρακολουθεί επιμορφωτικά εκπαιδευτικά προγράμματα στη χρήση της Τέχνης και των Εικαστικών ως θεραπευτικό μέσο.

Ο Τάσος Παπαγεωργάκης με καταγωγή από τον Κάτω Άσσο Κορινθίας, γεννήθηκε στον Πειραιά όπου έζησε μέχρι τα έξι του χρόνια. Στη συνέχεια μετακόμισε οικογενειακώς στο Ναύπλιον όπου παρέμεινε μέχρι τα δεκαέξι του. Από τότε μέχρι και σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε κλασσική κιθάρα και θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο, υποκριτική στη Δραματική σχολή Βεάκη, σκηνοθεσία κινηματογράφου στη σχολή της Ευγενίας Χατζίκου και εργάζεται σαν ηθοποιός στο θέατρο και στην τηλεόραση.

Άλλα έργα:
• «Παραμύθια για όσους αγρυπνούν», διηγήματα, Όστρια (2017)

• «Το γαλάζιο δάσος», μυθιστόρημα, Όστρια (2019)